Il 19 aprile 2026, nella suggestiva cornice di Palazzo Muratori-Cravetta a Savigliano, si è svolto il convegno “Viaggio nell’opera di Klimt – L’invenzione della visione moderna”, dalle ore 16:00 alle 18:00, inserito nel programma della mostra “Gustav Klimt – Segno e visione” e realizzato sotto il patrocinio morale di AICA Italia.
L’evento, moderato da Diego Repetto e ha visto la partecipazione di relatori di alto profilo: Alberto Mattia Martini (storico dell’arte), Laura Valle (Segretario Generale di AICA Italia), Lorella Giudici (Presidente del Comitato Scientifico di AICA Italia), Marc Michael Moser (Membro di AICA Italia) e Fiorenzo Silvestri.
Gli interventi si sono distinti per profondità critica, rigore metodologico e ricchezza interpretativa: ciascun relatore ha offerto una lettura articolata dell’opera di Gustav Klimt, mettendone in luce non solo gli aspetti stilistici e simbolici, ma anche la portata innovativa nel contesto della nascita della visione moderna. Le analisi hanno attraversato temi cruciali quali la relazione tra segno e percezione, la tensione tra decorazione e contenuto e il ruolo di Klimt nella ridefinizione del linguaggio artistico tra XIX e XX secolo.
Il convegno ha assunto ulteriore rilievo grazie alla presenza istituzionale della Presidente Internazionale di AICA, Malgorzata Kazimierczak, e del Presidente di AICA Italia, Gabriele Romeo, a testimonianza dell’importanza dell’iniziativa nel panorama critico e culturale contemporaneo.
Nel complesso, l’incontro si è configurato come un momento di confronto di alto livello, capace di offrire al pubblico strumenti interpretativi raffinati e nuove prospettive sull’opera klimtiana.
Le 19 avril 2026, dans le cadre évocateur du Palazzo Muratori-Cravetta à Savigliano, s’est tenu le colloque intitulé «Voyage dans l’œuvre de Klimt – L’invention de la vision moderne», de 16h00 à 18h00. Cet événement s’inscrivait dans le programme de l’exposition «Gustav Klimt – Signe et vision» et a été organisé sous le patronage moral de l’AICA Italie.
La rencontre, modérée par Diego Repetto, a réuni des intervenants de premier plan: Alberto Mattia Martini (historien de l’art), Laura Valle (secrétaire générale de l’AICA Italie), Lorella Giudici (présidente du comité scientifique de l’AICA Italie), Marc Michael Moser (membre de l’AICA Italie) et Fiorenzo Silvestri.
Les interventions se sont distinguées par leur profondeur critique, leur rigueur méthodologique et leur richesse interprétative. Chaque intervenant a proposé une lecture nuancée de l’œuvre de Gustav Klimt, en mettant en lumière non seulement ses dimensions stylistiques et symboliques, mais aussi sa portée novatrice dans le contexte de l’émergence de la vision moderne. Les analyses ont abordé des problématiques essentielles, telles que la relation entre signe et perception, la tension entre ornement et contenu, ainsi que le rôle de Klimt dans la redéfinition du langage artistique à la charnière des XIXe et XXe siècles.
Le colloque a acquis une importance accrue grâce à la présence institutionnelle de la présidente internationale de l’AICA, Malgorzata Kazimierczak, ainsi que du président de l’AICA Italie, Gabriele Romeo, témoignant de la portée de cette initiative dans le paysage critique et culturel contemporain.
Dans son ensemble, la rencontre s’est affirmée comme un moment de réflexion de haut niveau, offrant au public des outils d’interprétation affinés ainsi que de nouvelles perspectives sur l’œuvre klimtienne.
On April 19, 2026, in the evocative setting of Palazzo Muratori-Cravetta in Savigliano, the conference entitled “Journey through Klimt’s Work – The Invention of Modern Vision” took place from 4:00 to 6:00 pm. The event formed part of the programme of the exhibition “Gustav Klimt – Sign and Vision” and under the moral patronage of AICA Italy.
The conference, moderated by Diego Repetto, brought together distinguished speakers: Alberto Mattia Martini (art historian), Laura Valle (Secretary General of AICA Italy), Lorella Giudici (President of the Scientific Committee of AICA Italy), Marc Michael Moser (member of AICA Italy), and Fiorenzo Silvestri.
The contributions were marked by critical depth, methodological rigour, and interpretative richness. Each speaker offered a nuanced reading of Gustav Klimt’s work, highlighting not only its stylistic and symbolic dimensions but also its innovative significance within the emergence of modern vision. The analyses addressed key issues such as the relationship between sign and perception, the tension between ornament and content, and Klimt’s role in redefining artistic language at the turn of the nineteenth and twentieth centuries.
The conference gained further significance through the institutional presence of the International President of AICA, Malgorzata Kazimierczak, and the President of AICA Italy, Gabriele Romeo, underscoring the relevance of the initiative within the contemporary critical and cultural landscape.
Overall, the event established itself as a high-level forum for scholarly exchange, offering the audience refined interpretative tools and new perspectives on Klimt’s work.
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A Journey through the Multiple Dimensions of Art inaugura a Bra / ouvre à Bra / opens in Bra
Nel cuore delle Langhe e del Roero prende vita A Journey through the Multiple Dimensions of Art, una mostra collettiva che propone un dialogo articolato e contemporaneo tra linguaggi artistici differenti, tra cui pittura, fotografia, musica, poesia, scultura e arte digitale. L’esposizione si configura come un percorso immersivo e multidisciplinare, capace di offrire al pubblico una riflessione attenta e sfaccettata sul presente attraverso le molteplici forme dell’espressione artistica contemporanea. In occasione del vernissage, Laura Valle, Segretario Generale di AICA Italia, ha portato i saluti istituzionali dell’associazione, richiamando l’eredità di Carlo Giulio Argan e sottolineando l’importanza di una lettura critica dell’arte nel contesto contemporaneo. La stessa Laura Valle ha inoltre inaugurato ufficialmente la mostra con il tradizionale taglio del nastro. Tra i presenti anche Diego Repetto, Tesoriere di AICA Italia e curatore della sezione digitale. AICA Italia ha espresso il proprio apprezzamento nel concedere il patrocinio morale a questa iniziativa culturale organizzata dall’associazione Dreaming Art, riconoscendone il valore progettuale e la capacità di promuovere una visione contemporanea e interdisciplinare dell’arte. Il progetto si configura come un viaggio tra visioni, linguaggi e prospettive che invita il pubblico a esplorare la complessità del presente attraverso l’arte.
Au cœur des Langhe et du Roero, A Journey through the Multiple Dimensions of Art se présente comme une exposition collective qui propose un dialogue contemporain entre différents langages artistiques, tels que la peinture, la photographie, la musique, la poésie, la sculpture et l’art numérique. L’exposition se développe comme un parcours immersif et multidisciplinaire, offrant au public une réflexion approfondie et nuancée sur le présent à travers les multiples formes de l’expression artistique contemporaine. Lors du vernissage, Laura Valle, Secrétaire Générale de l’AICA Italia, a adressé les salutations institutionnelles de l’association, évoquant l’héritage de Carlo Giulio Argan et soulignant l’importance d’une lecture critique de l’art dans le contexte contemporain. Elle a également inauguré officiellement l’exposition avec la traditionnelle coupe du ruban. Parmi les personnalités présentes figurait également Diego Repetto, Trésorier de l’AICA Italia et commissaire de la section numérique. L’AICA Italia s’est déclarée satisfaite d’avoir accordé son patronage moral à cette initiative culturelle organisée par l’association Dreaming Art, en reconnaissant sa valeur et sa capacité à promouvoir une vision contemporaine et interdisciplinaire de l’art. L’exposition se présente ainsi comme un voyage à travers visions, langages et perspectives, invitant le public à explorer la complexité du présent à travers l’art.
In the heart of the Langhe and Roero, A Journey through the Multiple Dimensions of Art is a collective exhibition that fosters a contemporary dialogue across diverse artistic languages, including painting, photography, music, poetry, sculpture, and digital art. The exhibition unfolds as an immersive and multidisciplinary journey, offering visitors a thoughtful and multifaceted reflection on the present through the many forms of contemporary artistic expression. During the vernissage, Laura Valle, Secretary General of AICA Italia, delivered the association’s institutional greetings, recalling the legacy of Carlo Giulio Argan and emphasizing the importance of a critically grounded understanding of art in its contemporary context. She also officially inaugurated the exhibition with the traditional ribbon-cutting ceremony. Among those in attendance was Diego Repetto, Treasurer of AICA Italia and curator of the digital section. AICA Italia expressed its appreciation in granting its moral patronage to this cultural initiative organized by the association Dreaming Art, recognizing its value and its commitment to promoting a contemporary and interdisciplinary vision of art. The exhibition thus presents itself as a journey through visions, languages, and perspectives, inviting visitors to explore the complexity of the present through art.
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La mostra “Segno e Visione”, dedicata a Gustav Klimt, inaugurata il 13 febbraio 2025 presso il Palazzo Muratori Cravetta a Savigliano (CN), propone una rilettura rigorosamente fondata sul piano storico-critico dell’opera grafica dell’artista viennese, con particolare attenzione alla centralità della linearità e alla funzione generativa del segno.
Curata da Diego Repetto, con la co-curatela di Alberto Mattia Martini, e arricchita dai prestiti provenienti dalla collezione di Fiorenzo Silvestri, l’esposizione indaga una dimensione cruciale e talvolta marginalizzata della produzione klimtiana: la ricerca grafica intesa quale laboratorio concettuale ed elaborazione formale autonoma. Attraverso la tecnica della collotipia — capace di restituire con estrema fedeltà le modulazioni tonali e la precisione lineare — emergono la nitidezza analitica del tratto, la tensione dialettica fra astrazione e figurazione e la coerenza sintetica di un linguaggio visivo strutturalmente compatto.
L’impianto curatoriale dimostra come il segno disegnato, lungi dall’essere un mero stadio preparatorio, operi quale dispositivo epistemologico all’interno della prassi creativa di Klimt: strumento di indagine del corpo, della natura e dello spazio simbolico. La linearità si configura quale matrice strutturale dell’immagine e, in prospettiva storico-artistica, anticipa sviluppi della modernità in dialogo con le avanguardie europee del primo Novecento.
AICA Italia ha conferito il proprio patrocinio all’iniziativa, riconoscendone l’elevato valore storico e scientifico. In occasione dell’inaugurazione, il Presidente Gabriele Romeo ha contribuito al catalogo con un saggio volto a riaffermare la posizione di Klimt nel contesto della cultura visiva europea, affiancato da un testo critico di Marc Michael Moser.
La mostra si configura pertanto come un progetto scientificamente autorevole e culturalmente inclusivo, orientato a un pubblico colto e partecipe, interessato ad approfondire le traiettorie estetiche e semantiche di una figura eminente della modernità artistica europea.
L’exposition « Segno e Visione », consacrée à Gustav Klimt, inaugurée le 13 février 2025 au Palazzo Muratori Cravetta à Savigliano (CN), propose une relecture historiographiquement rigoureuse de l’œuvre graphique de l’artiste, en soulignant la linéarité comme principe structurant et la portée conceptuelle du signe.
Commissariée par Diego Repetto, avec la co-commissariat de Alberto Mattia Martini, et enrichie par des prêts issus de la collection de Fiorenzo Silvestri, l’exposition examine une dimension essentielle, quoique parfois moins étudiée, de la production klimtienne: la recherche graphique envisagée comme laboratoire conceptuel et formel autonome. La collotypie — permettant une restitution d’une grande fidélité des nuances tonales et de la précision linéaire — met en évidence la clarté analytique du trait, la tension dialectique entre abstraction et figuration, ainsi que la cohérence synthétique du langage visuel de l’artiste.
Le parcours curatorial souligne que le signe dessiné, loin d’être un simple élément préparatoire, constitue chez Klimt un véritable dispositif épistémologique : un instrument d’exploration du corps, de la nature et de l’espace symbolique. La linéarité apparaît comme la matrice structurale de l’image et anticipe des développements de la modernité artistique en dialogue avec les avant-gardes européennes du début du XXe siècle.
AICA Italia a accordé son patronage à cette initiative en reconnaissance de sa haute valeur historique et scientifique. À l’occasion de l’inauguration, son Président, Gabriele Romeo, a contribué au catalogue par un essai critique, aux côtés d’un texte de Marc Michael Moser.
L’exposition se présente ainsi comme un projet scientifique d’envergure, destiné à un public cultivé et attentif, désireux d’approfondir les dynamiques esthétiques et sémantiques d’une figure majeure de la modernité artistique européenne.
The exhibition “Segno e Visione”, devoted to Gustav Klimt and inaugurated on 13 February 2025 at Palazzo Muratori Cravetta in Savigliano (CN), Italy, advances a historiographically rigorous reassessment of the artist’s graphic oeuvre, foregrounding linearity as a structuring principle and the drawn mark as a generative matrix of form.
Curated by Diego Repetto, with co-curation by Alberto Mattia Martini, and enriched by loans from the collection of Fiorenzo Silvestri, the exhibition interrogates a pivotal, though comparatively under-examined, dimension of Klimt’s practice: graphic research conceived as an autonomous conceptual and formal laboratory. Through the medium of collotype — capable of rendering tonal gradations and linear precision with remarkable fidelity — the display elucidates the analytical clarity of Klimt’s line, the dialectical interplay between abstraction and figuration, and the synthetic coherence of his visual language.
The curatorial framework demonstrates that the drawn mark, far from functioning merely as a preparatory device, operates within Klimt’s practice as an epistemological instrument: a means of investigating corporeality, natural form, and symbolic space. His linearity emerges as the structural matrix of the image and anticipates key developments of early twentieth-century modernism in dialogue with the European avant-garde.
AICA Italia endorsed the initiative by granting its patronage in recognition of its substantial historical and scholarly merit. On the occasion of the opening, its President, Gabriele Romeo, contributed an essay to the catalogue alongside a critical text by Marc Michael Moser.
The exhibition thus stands as an academically authoritative and intellectually engaged project, conceived for a discerning audience seeking to explore the aesthetic and semantic trajectories of one of the foremost protagonists of European artistic modernity.
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Siamo davvero molto soddisfatti del patrocinio concesso da AICA Italia all’evento espositivo e performativo intitolato “NoWeapon.world”, inaugurato presso la sede di Emergency alla Giudecca.
Numerosi artisti internazionali hanno lavorato per Art Commission presentando, da varie parti del mondo, i loro affiche artistici e semantici che a breve verranno affissi tra le calli (vicoli) e fondamenta (vie) della città di Venezia, denunciando pacificamente l’uso improprio delle armi e l’intollerabilità delle guerre. Tutti elementi, questi, che sottraggono pace e sviluppo alle realtà di vita più indigenti.
Il progetto curato dalla collega Virginia Monteverde ha generato, inoltre, un interessante dialogo con la mostra fotografica “IN SALVO” con le immagini documentariste di Davide Preti, Gabriele Micalizzi, Dario Bosio, Giorgio Dirindin, Francesco De Scisciolo, Giulio Piscitelli.
Infine, la performance “Alice’s War” interpretata da Marilena Vita, indossando la simbolica maschera denominata “muta”, si è svolta nella sala dedicata ai disegni e ai dipinti di Stefano Orsetti, eseguiti a 11 anni dai naufragi di Lampedusa.
Nous sommes vraiment très satisfaits vraiment très satisfaits du patronage accordé par AICA Italia à l’exposition et à la performance intitulée “NoWeapon.world”, inaugurée cet après-midi au siège des Urgences de la Giudecca.
De nombreux artistes internationaux ont travaillé pour l’Art Commission, présentant, de diverses parties du monde, leurs affiches artistiques et sémantiques qui seront bientôt affichées parmi les calli (ruelles) et les fondamenta (rues) de la ville de Venise, dénonçant pacifiquement l’injustice l’usage des armes et l’intolérance des guerres. Ce sont tous des éléments qui privent les réalités les plus démunies de la paix et du développement.
Le projet organisé par ma collègue Virginia Monteverde a également généré un dialogue intéressant avec l’exposition photographique “IN SALVO” avec des images documentaires de Davide Preti, Gabriele Micalizzi, Dario Bosio, Giorgio Dirindin, Francesco De Scisciolo, Giulio Piscitelli.
Enfin, la performance “Alice’s War” interprétée par Marilena Vita, portant le masque symbolique appelé “muet”, a eu lieu dans la salle dédiée aux dessins et peintures de Stefano Orsetti, réalisés à l’âge de 11 ans après les naufrages de Lampedusa.
AICA Italia è lieta di annunciare che ha concesso il suo patrocinio a Noweapon.world in concomitanza della sua prima mostra di manifesti d’artista in Italia, a Venezia.
Un progetto ambizioso che prende le mosse da una certezza: l’arte ha il potere di ispirare il cambiamento.
Con questa mostra, che colorerà di manifesti d’artista le calli e i campi in tutti i sestieri di Venezia, Noweapon.world si propone di sensibilizzare l’opinione pubblica sul grave problema mondiale del commercio di armi. Per questo, dopo la tappa veneziana, la mostra approderà in altre città (prossime tappe: Genova e Amsterdam) con l’obiettivo di diffondere il messaggio di pace e disarmo in tutto il mondo.
Artisti da diverse parti del mondo, che condividono l’impegno di Noweapon.world, hanno aderito all’operazione, che si configura come un progetto aperto e dinamico, che nel suo percorso si arricchirà di nuove opere, prodotte da altri artisti internazionali.
Noweapon.world attraverso l’arte, l’educazione e la sensibilizzazione, punta a gettare il seme di una coscienza collettiva che ripudi la guerra e promuova la pace e la cooperazione tra i popoli.
Gli artisti:
Artoldo, Federica Barcellona, Nayanjoti Barman, Stefano Bonacci, Attilio Brancaccio, Cristiano Cesolari, Michele Chiossi, Andrea Colombu, Luca Costantini, Valeria Dardano, Suzanne de Graaf, Mateusz Domeradzki, Kitty Doomernik, Andrea Famà, Lidia Fiabane, Franko B, Fernando Garbellotto, Riccardo Garolla, Lory Ginedumont, Serge Gualini, Maria Hanl, Carla Iacono, Paul Dunki Jacobs, Pierpaolo Koss, Gloria Veronica Lavagnini, Giusi Lorelli, Josè Antonio Hinojos Morales, Filippo Moroni, Mauro Pipani, Annalisa Pisono Cimelli, Noémia Prada, Roberta Orio, Sona Sahakian, Tenedle, Alessandra Vinotto, Henk Wijnen, Stefania Zambon.
La presentazione del progetto e della tappa veneziana si terrà il 31 ottobre alle 18:00 presso la sede di Emergency (Giudecca, 212 – fermata Redentore).
Noweapon.world è un progetto no-profit che si batte per un mondo senza armi sul mercato, la collaborazione di Emergency per la tappa di Venezia è motivo di orgoglio e rafforza la nostra convinzione nella possibilità di un futuro di Pace.
La performance
Alla presentazione seguirà la performance
ALICE’S WAR di Marilena Vita
ALICE’S WAR è un progetto inedito site specific dell’artista Marilena Vita, ideato in occasione della presentazione del progetto Noweapon.world presentato a Venezia in collaborazione con Emergency. Una performance della durata di 15 minuti e irripetibile, (come tutte le azioni performative che da sempre hanno contraddistinto i lavori dell’artista).
noweapon.world
DREAMING IN ART
Viaggio nei multiversi dell’arte di Langhe e Roero
Dialogo collettivo sul contemporaneo
DAL 13 SETTEMBRE AL 22 SETTEMBRE 2024
Chiesa di San Bernardino a Sommariva Perno
evento a cura di Marina Panero, Matteo Gotta e Diego Repetto Associazione culturale DREAMING IN ART
Oltre 30 artisti suddivisi in sezioni tematiche a dialogo attraverso le loro opere d’arte per festeggiare 10 anni dall’iscrizione dei Paesaggi Vitivinicoli Langhe, Roero e Monferrato nella lista UNESCO
Evento patrocinato da Regione Piemonte, Ente Turismo Langhe Monferrato Roero, Comune di Sommariva Perno, AICA Italia, Centro Studi sul Paesaggio Culturale di Langhe Roero e Monferrato e Centro culturale San Bernardino.
“LIZORI. Segni e Dialoghi” propone una riflessione artistica e metodologica sulla rigenerazione dei borghi storici. Il caso studio di Lizori, borgo medievale dell’Umbria abbandonato e riportato in vita negli anni ’70, dimostra come la storia possa essere preservata attraverso l’innovazione. L’esposizione include opere d’arte, tavole, modelli fisici e digitali, video e libri scientifici, offrendo una narrazione multidisciplinare tra architettura, paesaggio e arte.
L’obiettivo della mostra è esplorare il rapporto tra segni architettonici, paesaggistici e artistici, stimolando il dialogo tra tradizione e innovazione. Tra i protagonisti figurano maestri del disegno, artisti e ricercatori sul tema della rappresentazione architettonica, che hanno contribuito con oltre 100 opere al percorso espositivo: Franco Purini, accademico e protagonista del dibattito culturale dell’architettura disegnata, Gian Piero Frassinelli, ultimo architetto del famoso Superstudio, Ruggero Lenci, ordinario di composizione architettonica alla “Sapienza”, Stefano Bertocci e Sandro Parrinello, ordinari di disegno all’Università di Firenze, Emanuele Chiavoni, acquarellista e ordinario di disegno della “Sapienza”, Valerio Morabito, docente di architettura del paesaggio all’Università Mediterranea di Reggio Calabria, Raffaele Federici, pittore e docente di sociologia dell’Ateneo di Perugia, Elisabetta Silvestri, pittrice umbra, e tre artisti esperti di acquerelli, provenienti da scuole differente, che sono Fausta d’Ubaldo, romana e legata alla scuola di Pedro Cano, Fabrizio Ciappina, architetto messinese con dottorato in campo architettonico, Claudio Patanè, architetto catanese con dottorato nell’ambito rappresentativo.
L’evento è organizzato e promosso dalla Fondazione di Ricerca Scientifica e Umanistica Antonio Meneghetti, una fondazione svizzera con lo Status Consultativo Speciale presso il Consiglio Economico e Sociale (ECOSOC) delle Nazioni Unite.
La mostra ha ottenuto il patrocinio della Regione Piemonte, dellaRegione Umbria, dellaProvincia di Perugia, delDipartimento di Ingegneria Civile e Ambientale dell’Università di Perugia, e di vari enti professionali, tra cuil’Ordine degli Architettidi Torino e Perugia, l‘Ordine degli Ingegneridi Perugia, il LABLANDSCAPE (International Laboratory for the Landscape Research), l’AICA Italia (Associazione Internazionale dei Critici d’Arte Sezione Ufficiale Italiana) e l’Unione Italiana per il Disegno.
“What is Life?”
L’Accademia di Belle Arti di Urbino ha proposto per l’anno accademico 2021/2022 di approfondire mediante conferenze, workshop e con la mostra conclusiva dei lavori degli studenti, da Life as Surprize a What is Life, “che cos’è la vita?”. Si tratta di un tema di grande attualità perché contiene alcuni degli snodi contemporanei e può essere interpretato da punti di vista diversi.
Il progetto, proposto e curato da Pier Luigi Capucci, docente presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino e consulente della Commissione Europea sulle relazioni tra arte e scienza, e da Noema, ha trovato il convinto sostegno dell’Istituzione e del Direttore Luca Cesari. Gli eventi, che si sono svolti lungo tutto l’anno accademico 2021/22, hanno ricevuto il patrocinio di AICA Italia (Associazione Internazionale dei Critici d’Arte), e hanno visto la partecipazione e la collaborazione del Joint Research Centre di Ispra della Commissione Europea, uno dei principali campus di ricerca in Europa, con il progetto SciArt (Science, Art, Society).
Tale programma di ricerca, che organizza il ciclo di mostre “Resonances”, ha attivato il bando internazionale “NaturArchy”, e ne ha presentato i lavori degli artisti che hanno partecipato al progetto.
La mostra conclusiva sul tema degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Urbino, Life as Surprize, svoltasi dal 27 Ottobre 2022 al 10 Gennaio 2023 presso la suggestiva sede della Fondazione Ex Lanificio Carotti a Fermignano, ha esposto una selezione dei lavori degli allievi di tutti gli indirizzi triennali e specialistici.
