Il Codice Deontologico di AICA Italia è stato approvato all’Assemblea Straordinaria del 23 gennaio 2026.
CODICE DEONTOLOGICO / AICA ITALIA
Il Codice Deontologico di AICA Italia stabilisce i principi, gli obblighi e i comportamenti a cui ogni affiliato/a deve attenersi nell’esercizio della propria professione. La mancata osservanza di tali norme costituisce una negligenza professionale e compromette il prestigio sia dell’intera professione sia, in particolare, della stessa sezione nazionale.
- Il/la critico/a d’arte elabora il proprio discorso in modo libero e argomentato, esercitando indipendentemente il proprio pensiero e la riflessione estetica. La sua attività professionale richiede conoscenze scientifiche adeguate e la capacità di esprimerle, e comporta anche una responsabilità sociale che va oltre i confini della critica d’arte o dell’estetica filosofica. I/Le membri di AICA Italia hanno, inoltre, un impegno attivo nei confronti delle pratiche artistiche contemporanee e del loro ruolo significativo nella cultura e nella società del nostro tempo.
- Al/la critico/a d’arte è richiesto un costante aggiornamento professionale da attuarsi mediante la partecipazione a convegni, giornate di studio e incontri d’autore, con particolare attenzione agli sviluppi del panorama artistico nazionale e internazionale, nonché alla ricerca teorica in ambito metodologico, scientifico e accademico.
- L’attività del/la critico/a d’arte sarà guidata dal rispetto per il significato storico ed estetico delle opere d’arte e per il contributo degli artisti, non solo al Patrimonio Artistico del proprio paese e del mondo, ma anche a una migliore conoscenza e interpretazione della realtà. Non deve quindi sostenere pregiudizi o discriminazioni nei confronti delle poetiche e delle forme espressive, da quelle storiche a quelle che si avvalgono di strumenti e dispositivi tecnologici e scientifici.
- L’analisi critica deve basarsi su criteri estetici, storici e culturali, e non essere influenzata da relazioni di interesse. Il/la critico/a d’arte esercita la propria attività in piena autonomia, libero/a da pressioni di natura economica, istituzionale o personale. In tal senso, egli/ella tutela e promuove la libertà di espressione artistica e critica, opponendosi a qualsiasi forma di censura, intimidazione o discriminazione. Non dovrà quindi subordinare i propri giudizi e opinioni a interessi economici, politici o di qualsiasi altro tipo legati al mezzo di comunicazione che li diffonde.
- Il/la critico/a d’arte manterrà sempre la propria libertà intellettuale nei confronti delle istituzioni pubbliche e delle gallerie, e si assicurerà che il suo rapporto con esse non comprometta né le norme né gli obiettivi fondamentali della sua professione, né tantomeno il diritto dei cittadini a un’informazione e a un’esposizione ragionevoli, coerenti e fondate sui principi di libertà, indipendenza e onestà scientifica.
- Il rapporto del/la critico/a d’arte con i/le suoi colleghi/e deve essere improntato alla collaborazione aperta, alla condivisione delle conoscenze e dell’esperienza professionale – con particolare attenzione ai giovani che iniziano la loro carriera – e deve dimostrare rispetto e riconoscimento intellettuale nei confronti di coloro che gli hanno trasmesso il loro sapere.
- Il rapporto tra il/la critico/a d’arte e gli/le artisti/e deve essere improntato al rispetto e alla considerazione reciproci. Gli accordi contrattuali tra le parti dovranno riguardare attività di collaborazione, ricerca, scrittura o curatela e, in nessun caso, dovranno influenzare l’esercizio libero della critica o l’indipendenza professionale.
- Il/la critico/a d’arte ha diritto a un compenso per i propri servizi professionali, la cui natura deve essere definita in modo trasparente attraverso un contratto o un accordo scritto. Non può richiedere né accettare ulteriori pagamenti o benefici diversi da quelli espressamente concordati con l’istituzione, il committente o il mezzo di comunicazione per cui opera. Il sostegno gratuito alla ricerca di giovani artisti emergenti può avvenire solo su scelta personale e discrezionale del/la critico/a, senza che ciò costituisca un obbligo professionale.
- Il/la critico/a d’arte è chiamato/a a esercitare il proprio ruolo con obiettività, rigore scientifico e chiarezza. Quando esiste un coinvolgimento diretto o indiretto in una mostra o in un’attività — come curatore/rice, autore/rice di testi, relatore/rice, consulente o membro dell’istituzione organizzatrice — è necessario mantenere un atteggiamento “super partes”, distinguendo con attenzione il ruolo critico da quello operativo. In tali situazioni, la comunicazione delle proprie curatele e di quelle dei colleghi deve essere improntata a trasparenza, correttezza e senso di responsabilità, evitando conflitti di interesse e giudizi parziali.
- In qualsiasi circostanza, il/la critico/a d’arte è libero/a di rifiutare – e dovrebbe farlo – qualsiasi incarico o lavoro che ritenga contrario alla lettera o allo spirito del presente Codice Deontologico.
Torino, 23 gennaio 2026
Firmato: AICA Italia
CODE DE DÉONTOLOGIE / AICA ITALIE
Le Code de déontologie d’AICA Italie établit les principes, les obligations et les règles de conduite auxquels chaque membre affilié·e doit se conformer dans l’exercice de sa profession. Le non-respect de ces normes constitue une négligence professionnelle et porte atteinte au prestige de l’ensemble de la profession ainsi qu’à celui de la section nationale elle-même.
1•Le·la critique d’art élabore son discours de manière libre et argumentée, exerçant son jugement et sa réflexion esthétique en toute indépendance. Son activité professionnelle requiert des connaissances scientifiques adéquates et la capacité de les exprimer avec rigueur ; elle implique également une responsabilité sociale qui dépasse les limites de la critique d’art ou de l’esthétique philosophique. Les membres d’AICA Italie s’engagent en outre activement en faveur des pratiques artistiques contemporaines et de leur rôle essentiel dans la culture et la société de notre temps.
2•Le·la critique d’art est tenu·e d’assurer une mise à jour professionnelle constante, notamment par la participation à des colloques, des journées d’étude et des rencontres avec les artistes, en accordant une attention particulière à l’évolution du panorama artistique national et international, ainsi qu’à la recherche théorique dans les domaines méthodologique, scientifique et académique.
3•L’activité du·de la critique d’art est guidée par le respect de la signification historique et esthétique des œuvres d’art et de la contribution des artistes, non seulement au patrimoine artistique de leur pays et du monde, mais aussi à une meilleure connaissance et interprétation de la réalité. Il·elle ne doit donc soutenir aucun préjugé ni discrimination à l’encontre des poétiques et des formes d’expression, qu’elles soient historiques ou qu’elles recourent à des outils et dispositifs technologiques et scientifiques.
4•L’analyse critique doit reposer sur des critères esthétiques, historiques et culturels, et ne saurait être influencée par des relations d’intérêt. Le·la critique d’art exerce son activité en pleine autonomie, libre de toute pression économique, institutionnelle ou personnelle. À ce titre, il·elle protège et promeut la liberté d’expression artistique et critique, et s’oppose à toute forme de censure, d’intimidation ou de discrimination. Il·elle ne doit en aucun cas subordonner ses jugements et opinions à des intérêts économiques, politiques ou autres liés au média qui les diffuse.
5• Le·la critique d’art préservera toujours son indépendance intellectuelle à l’égard des institutions publiques et des galeries, et veillera à ce que ses relations avec celles-ci ne compromettent ni les normes ni les objectifs fondamentaux de sa profession, ni le droit des citoyens à une information et à une diffusion culturelles raisonnables, cohérentes et fondées sur les principes de liberté, d’indépendance et d’honnêteté scientifique.
6• Les relations du·de la critique d’art avec ses collègues doivent être fondées sur une collaboration ouverte, le partage des connaissances et de l’expérience professionnelle — avec une attention particulière portée aux jeunes qui débutent leur carrière — et témoigner du respect et de la reconnaissance intellectuelle envers celles et ceux qui lui ont transmis leur savoir.
7• Les relations entre le·la critique d’art et les artistes doivent être empreintes de respect et de considération réciproques. Les accords contractuels entre les parties peuvent porter sur des activités de collaboration, de recherche, d’écriture ou de commissariat, et ne doivent en aucun cas influencer l’exercice libre de la critique ni l’indépendance professionnelle.
8• Le·la critique d’art a droit à une rémunération pour ses services professionnels, dont la nature doit être définie de manière transparente par un contrat ou un accord écrit. Il·elle ne peut ni demander ni accepter des paiements ou avantages supplémentaires autres que ceux expressément convenus avec l’institution, le commanditaire ou le média pour lequel il·elle travaille. Le soutien bénévole à la recherche de jeunes artistes émergents ne peut intervenir que sur la base d’un choix personnel et discrétionnaire du·de la critique d’art, sans constituer une obligation professionnelle.
9• Le·la critique d’art est tenu·e d’exercer son rôle avec objectivité, rigueur scientifique et clarté. En cas d’implication directe ou indirecte dans une exposition ou une activité — en tant que commissaire, auteur·rice de textes, intervenant·e, consultant·e ou membre de l’institution organisatrice — il est nécessaire d’adopter une position de stricte impartialité, en distinguant avec soin le rôle critique du rôle opérationnel. Dans ces situations, la communication relative à ses propres commissariats et à ceux de ses collègues doit être marquée par la transparence, la correction et le sens des responsabilités, afin d’éviter tout conflit d’intérêts ou jugement partial.
10• En toute circonstance, le·la critique d’art est libre de refuser — et devrait le faire — toute mission ou tout travail qu’il·elle estime contraire à la lettre ou à l’esprit du présent Code de déontologie.
Turin, le 23 janvier 2026
Signé: AICA Italie
CODE OF ETHICS / AICA ITALY
The Code of Ethics of AICA Italy sets out the principles, obligations and standards of conduct to which every affiliated member is required to adhere in the exercise of their professional activity. Failure to observe these norms constitutes professional negligence and undermines the prestige of the profession as a whole, as well as that of the national section in particular.
1• The art critic develops their discourse in a free and reasoned manner, exercising independent judgement and aesthetic reflection. Their professional activity requires appropriate scientific knowledge and the ability to articulate it rigorously, and entails a social responsibility that extends beyond the confines of art criticism or philosophical aesthetics. Members of AICA Italy are furthermore actively committed to contemporary artistic practices and to their significant role within the culture and society of our time.
2• Art critics are required to engage in continuous professional development through participation in conferences, study days and meetings with artists, with particular attention to developments in the national and international artistic landscape, as well as to theoretical research in methodological, scientific and academic fields.
3• The activity of the art critic shall be guided by respect for the historical and aesthetic significance of works of art and for the contribution of artists, not only to the artistic heritage of their country and of the world, but also to a deeper understanding and interpretation of reality. Accordingly, the critic must not endorse prejudices or discriminatory attitudes towards artistic poetics and forms of expression, whether historical or those employing technological and scientific tools and devices.
4• Critical analysis must be based on aesthetic, historical and cultural criteria and must not be influenced by relationships of interest. The art critic exercises their profession in full autonomy, free from economic, institutional or personal pressures. In this respect, they safeguard and promote freedom of artistic and critical expression, opposing any form of censorship, intimidation or discrimination. They shall not subordinate their judgements or opinions to economic, political or other interests linked to the media through which such views are disseminated.
5• The art critic shall always maintain intellectual independence from public institutions and galleries, ensuring that relationships with such entities do not compromise either the norms or the fundamental aims of the profession, nor the citizens’ right to reasonable, coherent and well-founded information and cultural dissemination based on the principles of freedom, independence and scientific integrity.
6• The relationship between the art critic and their colleagues must be characterised by open collaboration, the sharing of knowledge and professional experience — with particular attention to young professionals at the beginning of their careers — and by respect and intellectual recognition for those who have transmitted their knowledge.
7• The relationship between the art critic and artists must be founded on mutual respect and consideration. Contractual agreements between the parties may concern activities of collaboration, research, writing or curatorship and must under no circumstances influence the free exercise of criticism or professional independence.
8• The art critic has the right to fair remuneration for their professional services, the nature of which must be defined transparently through a contract or written agreement. They may neither request nor accept additional payments or benefits other than those expressly agreed with the institution, commissioner or media outlet for which they work. Voluntary, unpaid support for the research of emerging young artists may occur solely at the personal and discretionary choice of the art critic and shall not constitute a professional obligation.
9• The art critic is required to exercise their role with objectivity, scientific rigour and clarity. Where there is direct or indirect involvement in an exhibition or activity — such as acting as curator, author of texts, speaker, consultant or member of the organising institution — a strictly impartial stance must be maintained, carefully distinguishing the critical role from the operational one. In such circumstances, communication regarding one’s own curatorial projects and those of colleagues must be conducted with transparency, fairness and a sense of responsibility, avoiding conflicts of interest and partial judgements.
10• In all circumstances, the art critic is free to refuse — and should do so — any assignment or work that they consider contrary to the letter or the spirit of this Code of Ethics.
Turin, 23 January 2026
Signed: AICA Italy
CÓDIGO DEONTOLÓGICO / AICA ITALIA
El Código Deontológico de AICA Italia establece los principios, las obligaciones y las normas de conducta a las que debe atenerse toda persona afiliada en el ejercicio de su actividad profesional. El incumplimiento de dichas normas constituye una negligencia profesional y compromete el prestigio tanto de la profesión en su conjunto como, de manera particular, el de la propia sección nacional.
1• El/la crítico/a de arte elabora su discurso de manera libre y argumentada, ejerciendo su pensamiento y su reflexión estética con plena independencia. Su actividad profesional requiere conocimientos científicos adecuados y la capacidad de expresarlos con rigor, y conlleva asimismo una responsabilidad social que trasciende los límites de la crítica de arte o de la estética filosófica. Los/as miembros de AICA Italia asumen, además, un compromiso activo con las prácticas artísticas contemporáneas y con su papel significativo en la cultura y la sociedad de nuestro tiempo.
2• Se exige al/a la crítico/a de arte una actualización profesional constante, que deberá llevarse a cabo mediante la participación en congresos, jornadas de estudio y encuentros con artistas, prestando especial atención a la evolución del panorama artístico nacional e internacional, así como a la investigación teórica en los ámbitos metodológico, científico y académico.
3• La actividad del/de la crítico/a de arte estará guiada por el respeto al significado histórico y estético de las obras de arte y a la contribución de los/as artistas, no solo al patrimonio artístico de su país y del mundo, sino también a una mejor comprensión e interpretación de la realidad. En consecuencia, no deberá sostener prejuicios ni discriminaciones hacia las poéticas y las formas de expresión, tanto históricas como aquellas que emplean instrumentos y dispositivos tecnológicos y científicos.
4• El análisis crítico debe basarse en criterios estéticos, históricos y culturales, y no verse influido por relaciones de interés. El/la crítico/a de arte ejerce su actividad con plena autonomía, libre de presiones de carácter económico, institucional o personal. En este sentido, protege y promueve la libertad de expresión artística y crítica, oponiéndose a cualquier forma de censura, intimidación o discriminación. No deberá, por tanto, subordinar sus juicios y opiniones a intereses económicos, políticos o de cualquier otra índole vinculados al medio de comunicación que los difunda.
5• El/la crítico/a de arte mantendrá siempre su independencia intelectual frente a las instituciones públicas y las galerías, y velará por que su relación con ellas no comprometa ni las normas ni los objetivos fundamentales de su profesión, ni el derecho de la ciudadanía a una información y a una difusión cultural razonables, coherentes y fundamentadas en los principios de libertad, independencia y honestidad científica.
6• La relación del/de la crítico/a de arte con sus colegas deberá basarse en la colaboración abierta, en el intercambio de conocimientos y de experiencia profesional —con especial atención a los/as jóvenes que inician su trayectoria— y en el respeto y reconocimiento intelectual hacia quienes le han transmitido su saber.
7• La relación entre el/la crítico/a de arte y los/as artistas deberá estar fundada en el respeto y la consideración mutuos. Los acuerdos contractuales entre las partes podrán referirse a actividades de colaboración, investigación, escritura o comisariado y, en ningún caso, deberán influir en el ejercicio libre de la crítica ni en la independencia profesional.
8• El/la crítico/a de arte tiene derecho a una remuneración por sus servicios profesionales, cuya naturaleza deberá definirse de forma transparente mediante un contrato o un acuerdo escrito. No podrá solicitar ni aceptar pagos o beneficios adicionales distintos de aquellos expresamente acordados con la institución, el comitente o el medio de comunicación para el que opere. El apoyo gratuito a la investigación de jóvenes artistas emergentes solo podrá realizarse por elección personal y discrecional del/de la crítico/a de arte, sin que ello constituya una obligación profesional.
9• El/la crítico/a de arte está llamado/a a ejercer su función con objetividad, rigor científico y claridad. Cuando exista una implicación directa o indirecta en una exposición o actividad —como comisario/a, autor/a de textos, ponente, consultor/a o miembro de la institución organizadora— será necesario mantener una actitud estrictamente imparcial, distinguiendo cuidadosamente el rol crítico del operativo. En tales situaciones, la comunicación relativa a las propias curadurías y a las de los colegas deberá caracterizarse por la transparencia, la corrección y el sentido de la responsabilidad, evitando conflictos de interés y juicios parciales.
10• En cualquier circunstancia, el/la crítico/a de arte es libre de rechazar —y debería hacerlo— cualquier encargo o trabajo que considere contrario a la letra o al espíritu del presente Código Deontológico.
Turín, 23 de enero de 2026
Firmado: AICA Italia