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DALL’ITALIA E DAL MONDO

Gabriele Romeo e Saverio Simi de Burgis, Cà Pesaro, Venezia
Gabriele Romeo e Saverio Simi de Burgis, Cà Pesaro, Venezia

AICA Italia ha avuto il piacere di ricordare insieme al Prof. Saverio Simi de Burgis la figura del grande critico d’arte ferrarese  Eugenio Barbantini (1884-1952). Dall’ampia conversazione sono emerse le colossali imprese che dovette intraprendere in laguna  Barabantini, nel primo ventennio del Novecento, per riuscire a valorizzare i giovani artisti emergenti di allora. Si fece promotore a Cà Pesaro – sotto l’insegna della Fondazione Bevilacqua  La Masa, appena nata – delle mostre per Gino Rossi, Umberto Boccioni, Umberto Moggioli, Felice Casorati, Tullio Garbari e Arturo Martini. Seppur indirettamente, Barbantini con la scelta delle sue mostre diede un notevole contributo alla sprovincializzazione dell’arte a Venezia aprendone gli occhi alla panoramica di studio e di ricerca dell’unione italiana, frutto dei nuovi modelli metodologici, che a poco a poco furono introdotti sul finire dell’Ottocento da Adolfo Venturi e in progressione, per la prima metà del Novecento, da Roberto Longhi.

AICA Italia a eu le plaisir de se souvenir, aux côtés du professeur Saverio Simi de Burgis, de la figure du grand critique d’art né à Ferrara Eugenio Barbantini (1884-1952).
De cette longue conversation sont nés les efforts les entreprises colossales
que Barabantini a dû entreprendre dans la lagune, au cours des vingt premières années du XXe siècle, pour pouvoir valoriser les jeunes artistes émergents de l’époque.
Il a promu des expositions pour Gino Rossi, Umberto Boccioni, Umberto Moggioli, Felice Casorati, Tullio Garbari et Arturo Martini à Cà Pesaro – sous la bannière de la nouvelle Fondation Bevilacqua La Masa.
Bien qu’inexactement, avec le choix de ses expositions, Barbantini a apporté une contribution notable à la déprovincialisation de l’art à Venise en ouvrant les yeux sur le panorama de l’étude et de la recherche de l’union italienne, résultat des nouveaux modèles méthodologiques, progressivement introduits à la fin du XIXe siècle par Adolfo Venturi et progressivement, pendant la première moitié du XXe siècle, par Roberto Longhi.

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Pittura e Grafica; Scultura e Installazione; Fotografia, Video e Nuove tecnologie. Queste sono state le sezioni dell’ottava edizione del bando per giovani artisti “We Art Open 2025”. All'Isola della Giudecca, visitandone la rispettiva mostra curata da Silvia Previti, Gabriele Romeo si è confrontato su svariate tematiche della critica e della curatela militanti insieme a Francesco Liggieri. Quali proposte etiche fornire agli artisti millenials per veicolarne culturalmente la sensibilità civica nel tessuto urbano della laguna? Quali risposte poter fornire all’estetica del buon senso attraverso l’innovazione linguistica delle riformulazioni mediali azionabili dagli artisti? Queste ed altre risposte possono emergere al fruitore esplorando le semantiche visuali, nei 20 artisti internazionali selezionati per il progetto.
Tra questi: Alberto Antonelli, Tsamani Tovar Nino, Eleonora Rinaldi, Pei Shan Lee, Gianna Parisse.
Pittura e Grafica; Scultura e Installazione; Fotografia, Video e Nuove tecnologie. Queste sono state le sezioni dell’ottava edizione del bando per giovani artisti “We Art Open 2025”. All’Isola della Giudecca, visitandone la rispettiva mostra curata da Silvia Previti, Gabriele Romeo si è confrontato su svariate tematiche della critica e della curatela militanti insieme a Francesco Liggieri. Quali proposte etiche fornire agli artisti millenials per veicolarne culturalmente la sensibilità civica nel tessuto urbano della laguna? Quali risposte poter fornire all’estetica del buon senso attraverso l’innovazione linguistica delle riformulazioni mediali azionabili dagli artisti? Queste ed altre risposte possono emergere al fruitore esplorando le semantiche visuali, nei 20 artisti internazionali selezionati per il progetto.
Tra questi: Alberto Antonelli, Tsamani Tovar Nino, Eleonora Rinaldi, Pei Shan Lee, Gianna Parisse.

Peinture et Graphisme; Sculptures et Installations; Photographie, Vidéo et Nouvelles Technologies. Telles étaient les sections de la huitième édition de l’appel à jeunes artistes “We Art Open 2025”. Sur l’île de la Giudecca, en visitant l’exposition respective organisée par Silvia Previti, Gabriele Romeo a discuté avec Francesco Liggieri de diverses questions de critique militante et de curatelle. Quelles propositions éthiques apporter aux artistes millénaires pour transmettre culturellement leur sensibilité citoyenne dans le tissu urbain de la lagune? Quelles réponses peuvent être apportées à l’esthétique du sens commun à travers l’innovation linguistique des reformulations médiatiques activables par les artistes? Ces réponses et d’autres peuvent émerger à l’utilisateur en explorant la sémantique visuelle des 20 artistes internationaux sélectionnés pour le projet. Parmi ceux-ci: Alberto Antonelli, Tsamani Tovar Nino, Eleonora Rinaldi, Pei Shan Lee, Gianna Parisse.

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Nova Gorica and Gorizia European Capital of Culture 2024.
Lettera di solidarietà - President AICA Slovenia

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La lettre du Président de la section italienne de l'AICA, Gabriele Romeo, adressée au Président de "La Biennale di Venezia", ​​​​Pietrangelo Buttafuoco, en soutien à l'initiative de Malgorzata Kazmierczak, Président de l'AICA International (Paris), d'introduire un "Prix AICA" à la 61ème Biennale Internationale d'Art de Venise.
Si condivide la lettera del Presidente della Sezione Italiana di AICA, Gabriele Romeo, indirizzata al Presidente de “La Biennale di Venezia”, Pietrangelo Buttafuoco, a sostegno dell’iniziativa di Malgorzata Kazmierczak, Presidente di AICA International (Paris), nell’introdurre un Premio “AICA Award” alla 61ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia.

La lettre du Président de la section italienne de l’AICA, Gabriele Romeo, adressée au Président de “La Biennale di Venezia”, ​​​​Pietrangelo Buttafuoco, en soutien à l’initiative de Malgorzata Kazmierczak, Président de l’AICA International (Paris), d’introduire un “Prix AICA” à la 61ème Biennale Internationale d’Art de Venise.

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Mostra selezionata da AICA per il "Giorno della Memoria":
"Una linea più buia" di Stefano W. Pasquini, Museo Ebraico di Bologna

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da sinistra verso destra: Joseph Kosuth, Gabriele Romeo

AICA Italia est heureuse de présenter ses meilleurs vœux à Joseph Kosuth pour son 80e anniversaire. L'un des protagonistes incontestés de l'Art Conceptuel, qui a déterminé le changement dans les modes de communication à travers l'art et la sémantique configurée dans la manière de penser et d'exécuter l'art, de sorte qu'il est lui-même devenu un exemple pour de nombreuses générations d'artistes ultérieures que nous suivra sa poétique et la manière de rechercher le concept à partir du mot.
Venise, 31 janvier 2025
Da sinistra verso destra: Joseph Kosuth, Gabriele Romeo, Laura Cocciolillo.

AICA Italia è lieta di estendere a Joseph Kosuth gli auguri per il suo 80º genetliaco. Uno dei protagonisti indiscussi dell’Arte Concettuale, il quale determinò il cambiamento delle modalità di comunicare attraverso l’arte e quella semantica configurata nel modo di pensare ed eseguirne l’arte, così da divenirne lui stesso esempio per molte delle generazioni successive di artisti che seguiranno la sua poetica ed il modo di ricercare il concetto dalla parola. Venezia, 31 gennaio 2025

AICA Italia est heureuse de présenter ses meilleurs vœux à Joseph Kosuth pour son 80e anniversaire. L’un des protagonistes incontestés de l’Art Conceptuel, qui a déterminé le changement dans les modes de communication à travers l’art et la sémantique configurée dans la manière de penser et d’exécuter l’art, de sorte qu’il est lui-même devenu un exemple pour de nombreuses générations d’artistes ultérieures que nous suivra sa poétique et la manière de rechercher le concept à partir du mot.
Venise, 31 janvier 2025

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Il Presidente francese Emmanuel Macron ha annunciato il 28 gennaio che la Gioconda avrà una propria sala dedicata all’interno del museo del Louvre, che sarà rinnovato e ampliato in un’importante revisione che richiederà anni per essere completata. La sezione nazionale di AICA Italia sostiene il Presidente Macron in questa scelta, poiché è fondamentale adeguare gli allestimenti museali e gli spazi espositivi alle nuove condizioni del sovraffollamento turistico. Con questa scelta di programma per il riassesto del Louvre, il Presidente Macron indicizza e settorializza la specificità, per qualsiasi visitatore, di visitare al meglio l’importante nucleo del patrimonio artistico che la Francia possiede, non soltanto la Gioconda.

Le président français Emmanuel Macron a annoncé le 28 janvier que la “Mona Lisa” avait un lieu dédié à l’intérieur du musée du Louvre, qui sera renouvelé et élargi dans une révision importante qui aura été complétée quelques années auparavant. La section nationale de l’AICA Italie soutient le président Macron dans cette décision, mais elle est fondamentale pour garantir les musées et les grands espoirs dans les nouvelles conditions du tourisme touristique. Avec ce modèle de programme pour les musées du Louvre, le président Macron a indiqué et défini la spécificité, pour mieux visiter le noyau important du patrimoine artistique que possède la France, et pas seulement la Joconde.

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CHROMOTHERAPIA: La fotografia a colori che rende felici, Villa Medici, Roma.

a cura di: Maurizio Cattelan e Sam Stourdzé

con la partecipazione dei seguenti artisti:

Miles Aldridge, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Juno Calypso, Walter Chandoha, Harold Edgerton, Hassan Hajjaj, Hiro, Ouka Leele, Yevonde Middleton, Arnold Odermatt. Ruth Ossai, Martin Parr, Pierre et Gilles, Alex Prager, Adrienne Raquel, Sandy Skoglund, Toiletpaper, William Wegman.

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AICA International, Georgia, photo by Zurab Tsertsvadze. AICA Italia, peace


Il Consiglio Direttivo e tutti i soci della sezione Italiana di AICA, si uniscono al coro di AICA International (Paris) esprimendo la loro solidarietà alla comunità di artisti e operatori culturali in Georgia.

16 gennaio 2025

Le Conseil d’Administration et tous les membres de la section italienne de l’AICA se joignent à la voix d’AICA International (Paris) pour exprimer leur solidarité avec la communauté des artistes et des opérateurs culturels en Géorgie.

16 janvier 2025

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Nell’esprimere il nostro cordoglio per la perdita del grande Oliviero Toscani, suggeriamo l’interessante ritratto biografico scritto da Giacomo Papi per il POST:

Pour exprimer nos condoléances pour la perte du grand Oliviero Toscani, nous vous suggérons l’intéressant portrait biographique écrit par Giacomo Papi pour le POST:

https://www.ilpost.it/giacomopapi/2025/01/13/papi-perche-oliviero-toscani-e-stato-importante/

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Il grande coming out del 1984 - di Giacomo Papi e Francesco Vezzoli

Il Direttivo di AICA Italia vi augura buona feste e un lieto inizio per i vostri progetti del 2025!!!

Torino, Pinacoteca Albertina, 20/12/2024. Pedro Medina Reinón nuovo membro di AICA Italia, riceve l’AICA CARD INTERNAZIONALE (sezione italiana). Hanno presenziato alla consegna del documento: Paola Gribaudo (Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Torino), componente del Comitato d’Onore di AICA Italia – Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres – insieme a Gabriele Romeo (Presidente AICA Italia).

Turin, Pinacothèque Albertina, 20/12/2024. Pedro Medina Reinón, nouveau membre de l’AICA Italia, reçoit la CARTE INTERNATIONALE AICA (section italienne). Étaient présents à la remise du document: Paola Gribaudo (Présidente de l’Académie des Beaux-Arts de Turin), membre du Comité d’Honneur de l’AICA Italia – Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres – accompagné de Gabriele Romeo (Président de l’AICA Italie).

AICA Italia e AICA International hanno il piacere di dare il benvenuto nella sezione italiana a tre professionisti della critica d’arte. Dopo l’ultimo EMC svoltasi a Parigi sotto la supervisione di Danièle Perrier (Vicepresidente di AICA Internationale – Presidente DU EMC AICA International), dopo averne vagliato scrupolosamente le loro competenze e requisiti specifici, a seguito dell’ultima Assemblea Generale Internazionale del 13 dicembre 2024 sono stati eletti: Maria Vittoria Pinotti, Pedro Medina Reinón, Cristina Fiordimela.
Nel rinnovare a tutti loro le nostre più vive felicitazioni, colgliamo l’occasione per comunicare ai nuovi soci l’importante convenzione, stipulata nel 1989, tra AICA International con l’Universite Rennes 2, in quella prestigiosa rivista di ricerca scientifica denominata “Critique d’art”, una folta raccolta di materiali d’archivio e disponibili online, fiore all’occhiello della prestigiosa istituzione universitaria, a disposizione per professionisti e ricercatori, magistralmente diretta dal Prof. Jean-Marc Poinsot.

Il Direttivo di AICA Italia

AICA Italia et AICA International sont heureux d’accueillir trois professionnels de la critique d’art dans la section italienne. A l’issue du dernier EMC tenu à Paris sous la direction de Danièle Perrier (Vice-Présidente d’AICA Internationale – Président DU EMC AICA International), après avoir scrupuleusement évalué leurs compétences et besoins spécifiques, suite à la dernière Assemblée Générale Internationale du 13 décembre 2024, voici élus: Maria Vittoria Pinotti, Pedro Medina Reinón, Cristina Fiordimela.
En leur renouvelant nos plus chaleureuses félicitations, nous profitons de cette occasion pour communiquer aux nouveaux membres l’important accord, stipulé en 1989, entre AICA International et l’Université Rennes 2, dans cette prestigieuse revue de recherche scientifique appelée «Critique d’art» , un large fonds d’archives disponible en ligne, fleuron de la prestigieuse institution universitaire, à la disposition des professionnels et des chercheurs, dirigé de main de maître par le Professeur Jean-Marc Poinsot.

Le Conseil d’Administration d’AICA Italie

Sintesi del documento internazionale di AICA sulle Condizioni lavorative nel settore artistico.

L’affiche dello street artist Bruno Salvatore Latella affisso in una abitazione abbandonata a Reggio Calabria e dedicato alla “libertà” di Maysoon Majidi. Novembre 2024, credit photo AICA ITALIA.

L’affiche du street artiste Bruno Salvatore Latella affichée dans une maison abandonnée de Reggio de Calabre et dédiée à la “liberté” de Maysoon Majidi. Novembre 2024, crédit photo AICA ITALIA.

<<IN DIFESA DELL’ARTE LIBERA>>

Una maestosa installazione dell’artista Anselm Kiefer ed intitolata Des coquelicots et une nuée de plomb (Papaveri e una nuvola di piombo) è eretta all’interno del Panthéon de Paris.

Non nuovo ad operazioni semantiche di questo genere, i libri kieferiani sono così relazionati con l’equivalente prelevato dalla cronaca storica, da quella follia insensata della discordia che si ebbe con la Prima guerra mondiale (1914-1918), combattuta sul campo da tanti intellettuali, tra cui lo scrittore francese Maurice Genevoix (1890-1980) che delle sue imprese ed esperienze all’interno del fronte occidentale ne diede testimonianza in quattro volumi, dati alla stampa nel 1948, con il titolo ‘Ceux14’ (Quelli del ’14).

Genevoix nei suoi ricordi documentati, ne squarcia l’orrore della spietatezza della guerra e, nonostante ciò, ne riporta quei momenti di solidarietà, di alleanza fraterna, di amicizia sincera che l’essere umano metabolizza per sopravvivere all’assurdità della violenza nuda e cruda, dello scontro corpo a corpo.

In questo caso l’evocazione di Kiefer sembra apparire come una Via Crucis dell’umanità, ma per quale sacrificio? Il figlio di Dio per chi sacrifica, contro quale fratello mettersi contro? 

Questa duplice operazione di prelievo critico da parte di Kiefer, secondo la mia opinione, colloca noi tutti inermi davanti a quei tristi episodi di violenza che la storia più recente ci riporta quotidianamente, poiché abbiamo sete di vivere in pace tra i nostri fratelli, indipendentemente dalla trincea che li separa da noi.

Gabriele Romeo

  • ANSELM KIEFER

Une majestueuse installation de l’artiste Anselm Kiefer intitulée «Des coquelicots et une nuée de plomb» est érigée à l’intérieur du Panthéon de Paris.
Pas nouveaux dans les opérations sémantiques de ce genre, les livres Kiéfériens apparentent ainsi à l’équivalent tiré de l’actualité historique, de cette folie insensée de discorde qui s’est produite avec la Première Guerre mondiale (1914-1918), combattue sur le terrain par de nombreux intellectuels, dont l’écrivain français Maurice Genevoix (1890-1980) qui a témoigné de ses exploits et expériences sur le front occidental en quatre volumes, publiés en 1948, sous le titre ‘Ceux14’ .
Genevoix dans ses mémoires documentées, perce l’horreur de la cruauté de la guerre et, malgré cela, rapporte ces moments de solidarité, d’alliance fraternelle, d’amitié sincère que les êtres humains métabolisent pour survivre à l’absurdité de la violence nue, du corps à corps. combat.
Dans ce cas, l’évocation de Kiefer apparaît comme un chemin de croix de l’humanité, mais pour quel sacrifice ? Le fils de Dieu pour qui il se sacrifie, quel frère affronter ?
Cette double opération d’échantillonnage critique de Kiefer nous place, à mon avis, tous impuissants face à ces tristes épisodes de violence que l’histoire récente nous apporte quotidiennement, puisque nous avons soif de vivre en paix entre nos frères, indépendamment de tranchée qui les sépare de nous.

Gabriele Romeo

Norman Kleeblatt, Presidente AICA USA, si allega il link della sua intervista, curata da Hrag Vartanian per Hyperallergic:

OLIMPIADI 2024: IN DIFESA DELLA FRANCIA

C’è stata una condanna spiacevole, soprattutto dall’Italia, e a dir poco pregiudizievole nei confronti delle scenografie che hanno accompagnato l’apertura dei Giochi Olimpici, a Parigi. Si è discusso impropriamente di temi religiosi, e il banchetto coreografato in Francia, è stato demonizzato dai media. Se l’Ultima Cena di Leonardo è considerata universalmente una delle iconografie sacre più riconosciute al mondo anche dai non cattolici, vorrei far presente che molti aspetti di quell’iconografia leonardesca furono, già ai tempi, motivo di discrimine per molti autori, come il Veronese che dovette subire un processo per eresia che iniziò nel 1573. Vogliamo ritornare a quei tempi bui? Da cattolico, per nulla offeso dalla magistrale interpretazione scenografica di Thomas Jolly (nato nel 1983) c’è da chiedersi, prima di tutto, a quali artisti – pluralizzandone l’interrogativo e la platea – potrebbe essersi ispirato l’attore. Avendo studiato a fondo queste tematiche trovo spontaneo, quasi scontato, riconoscere molti dei canoni del celebre fotografo internazionale David LaChapelle (classe 1963), capace di ricostruire tramite la fotografia una ricostruzione fluida, indipendente dai generi sessuali e dal colore della pelle (vedasi Last Supper, 2003), guardando a due culture: quella sacra e quella mitologica. La mitologia, soprattutto per noi Europei, ha preceduto le culture della cristianità, e questo è un dato innegabile che conoscono autori come LaChapelle, Vezzoli e il nostro inquisito Thomas Jolly: tutti loro parlano dei nostri tempi, non vogliono né essere né apparire anacronistici, poiché rimandano al concetto della ‘libertà di pensiero’, in una società che dovrebbe essere evoluta e incondizionata, prendendo così le distanze da coloro che imprimono con i loro atteggiamenti, con le loro intolleranze, convenzioni statiche che non rendono libera la democrazia del fare arte, del pensare l’arte.

Qualcuno si è mai chiesto se l’arte può non essere sacra? Nel XXI secolo, infatti, l’arte può non essere sacra, può essere profana. Questa arringa alla Francia la rivolgo dopo aver fatto visita in questi giorni alle Gallerie dell’Accademia, a Venezia. Qui ho rivisto quel misterioso ed enigmatico olio di Giorgione intitolato la Tempesta. Sull’identità dei personaggi raffigurati si è dibattuto a lungo: Adamo ed Eva, Giove, Io, Fortuna, Fortezza, Carità… In conclusione, non puntiamo il dito verso nessuno, e se non lo conosciamo, cerchiamo di evitare le polemiche, poiché esse incitano soltanto all’odio.

Gabriele Romeo

Copertina del n. 219 della rivista JULIET ART MAGAZINE, articolo a cura di Gabriele Romeo pubblicato alle pagine 109-110. Ottobre, 2024. Couverture de n. 219 du magazine Juliet Art Magazine, article de Gabriele Romeo publié aux pages 109-110. Octobre 2024.

2024 JEUX OLYMPIQUES: EN DÉFENSE DE LA FRANCE

Il y a eu une condamnation désagréable, en particulier de l’Italie, et pour dire le moins préjudiciable à la scénographie qui accompagnait l’ouverture des Jeux Olympiques, à Paris. Il a été mal discuté des thèmes religieux et le banquet chorégraphié en France a été diabolisé par les médias. Si leDernière Cène’ de Leonardo est universellement considéré comme l’une des iconographies sacrées les plus reconnues au monde, même par non-catholique, je voudrais souligner que de nombreux aspects de cette iconographie de Leonardo étaient, déjà à l’époque, une source de facteur discriminant pour de nombreux auteurs, comme les Véronés qui ont dû subir un processus d’hérésie qui a commencé en 1573. Voulons-nous revenir à ces temps sombres? En tant que catholique, offensé par l’interprétation scénographique magistrale de Thomas Jolly (née en 1983), il doit être se demander, tout d’abord, quels artistes – pluralisés la question et le public – peuvent avoir été inspirés par l’acteur.Après avoir étudié ces problèmes, je trouve spontanément, presque évident, pour reconnaître de nombreux canons du célèbre photographe international David Lachapelle (né en 1963), capable de reconstruire une reconstruction fluide à travers la photographie, indépendamment des genres sexuels et de la couleur de la couleur de La peau (voir Last Super 2003), en regardant deux cultures: le sacré et le mythologique. La mythologie, en particulier pour nous, les Européens, a précédé les cultures du christianisme, et il s’agit d’une données indéniable qui connaissent des auteurs tels que Lachapelle, Vezzoli et notre Inquisite Thomas Jolly: Tous parlent de notre temps, ils ne veulent pas être ni sembler anachroniques , Puisqu’ils se réfèrent au concept de «liberté de pensée», dans une société qui devrait être évoluée et inconditionnelle, éloignant ainsi ceux qui empreint avec leurs attitudes, avec leurs intolérances, des conventions statiques qui ne font pas la démocratie de fabriquer de l’art libre, de penser l’art.


Quelqu’un s’est-il déjà demandé si l’art n’était peut-être pas sacré? Au 21e siècle, en fait, l’art peut ne pas être sacré, il peut être profane. J’aborde cette harangue à la France après avoir visité ces jours-ci dans les galeries d’Accademia, à Venise. Sur l’identité des personnages représentés, il a fait ses débuts pendant longtemps: Adam et Eva, Jupiter, Io, Chance, Forteresse, Charité … , nous essayons d’éviter la controverse, car ils n’incitent qu’à la haine.

Gabriele Romeo

Il fotografo valdostano Chincheré a Beirut: “Forte preoccupazione, tutto è cambiato il 27 luglio”, RAI, Valle d’Aosta:

https://www.rainews.it/tgr/vda/video/2024/07/il-fotografo-valdostano-chinchere-a-beirut-ce-forte-preoccupazione-tutto-e-cambiato-il-27-luglio-b6860466-5e72-4c92-9beb-35c02142be7f.html

AICA Italia esprime tutta la sua solidarietà al maestro Michelangelo Pistoletto per l’incivile gesto di vandalizzazione che ha colpito e incendiato a Napoli l’installazione della “Venere con gli stracci”. Dare fuoco ad una delle opere più iconiche dell’Arte povera sembra voglia essere un chiarissimo messaggio al disagio, all’alienazione mentale su tutto ciò che di contemporaneo rappresenta il nostro Paese, e in quelle opere d’arte che vengono prese di mira dall’ignoranza popolare, quest’ultima, focolaio della mediocrità italiana e della pochezza culturale, civica, e di pensiero che si estende tra la gente. 12 luglio 2023

AICA Italia exprime toute sa solidarité avec le maître Michelangelo Pistoletto pour l’acte de vandalisme incivil qui a frappé et incendié l’installation “Venere con gli stracci” à Naples. Mettre le feu à l’une des œuvres les plus emblématiques de l’Arte Povera semble être un message très clair sur le malaise et l’aliénation mentale à l’égard de tout ce qui est contemporain que représente notre Pays, dans ces œuvres d’art ciblées par l’ignorance populaire, cette dernière, foyer de la médiocrité italienne et de la manque culturel, civique et intellectuel qui se propage parmi les gens. 12 juillet 2023

https://centropecci.it/en/exhibitions/lara-vinca-masini-la-memoria-del-futuro

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FLUIDITY

DECLINAZIONI DELLA CRITICA D’ARTE CONTEMPORANEA

DECLINATION OF CONTEMPORARY ART CRITICISM

1º CONVEGNO DI AICA ITALIA

INCONTRO INTERNAZIONALE DI STUDI SULLO STATO DELLA CRITICA D’ARTE: AGGIORNAMENTI DINAMICI

INTERNATIONAL MEETING OF STUDIES ON THE STATE OF ART CRITICISM: DYNAMIC UPDATES

5-6 maggio @Accademia Albertina – TORINO

PER PARTECIPARE COMPILARE IL SEGUENTE MODULO

L’evento internazionale si svolgerà dal 5 al 6 maggio in modalità ibrida (presenza e remoto) dalle ore 10.00 alle ore 17.00 per entrambe le giornate seminariali, presso il Salone d’Onore all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino e sarà un evento totalmente gratuito così come previsto nei principii dello statuto italiano, per garantire a sua volta con tale manifestazione un coinvolgimento attivo e partecipativo dei vari professionisti di settore che insieme ai vari docenti e studenti potranno, inoltre, sondare le dinamiche evolutive dello stato attuale della critica d’arte con approfondite analisi sulle opere e sugli artisti nello specifico dei contenuti culturali che riguardano le arti visive in tutte le diramazioni che coinvolgono la scultura, la pittura, l’architettura, le arti generative, la Street Art, l’Arte Pubblica.

Il dibattito del convegno avrà infatti l’interesse critico e scientifico di individuare “nuove chiavi di lettura” per poter esplorare i nuovi fenomeni espressivi della contemporaneità artistica bilanciando in forma democratica le nuove esigenze espressive dell’arte e degli artisti tra le tematiche fluide che riguardano la “conservazione del bene” e le conseguenti dinamiche per la valorizzazione dello stesso, ragionando sull’etica dei linguaggi espressivi e sulle problematiche culturali e sociali che portano alla nascita di un determinato concept visivo.

Tra gli interventi degli ospiti istituzionali e i relatori si segnalano:

Renato Barilli (Presidente Onorario di AICA Italia, Professore Emerito dell’Alma Mater Studiorum, Università di Bologna)

Henry Meyric Hughes (Co-fondatore di Manifesta e Presidente Onorario di AICA International, Paris e Past President di AICA UK)

Lisbeth Rebollo Gonçalves (Presidente di AICA International, Paris)

Paola Gribaudo (Presidente dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino)

Salvo Bitonti (Direttore dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino)

Gabriele Romeo (Presidente di AICA Italia, Docente di Fenomenologia delle arti contemporanee Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria)

Carolyn Christov-Bakargiev (scrittore, storico dell’arte e curatore, Direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della Fondazione Francesco Federico Cerruti di Rivoli-Torino)

Freddy Paul Grunert (Membro del European Joint Research Center Ispra, curatore allo ZKM, Zentrum für Art und Medien di Karlsruhe)

Cristina Trivellin (storica e critica d’arte, docente, Vice-Presidente del Comitato Scientifico di AICA Italia)

Roberto Mastroianni (Presidente del Museo Diffuso della Resistenza di Torino, professore di antropologia culturale e di antropologia dell’arte)

Maria Teresa Benedetti (critica d’arte, curatrice, Past President di AICA Italia)

Andrea Balzola (Docente di Teoria e metodo dei mass media presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino)

Lorella Giudici (saggista, critica d’arte e Docente di Storia dell’Arte Contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Brera)

Pier Luigi Capucci (saggista, docente, Presidente di NOEMA e consulente della Commissione Europea su Arte/Scienza)

Debora Rossi (Direttore Affari Legali e Istituzionali Risorse Umane e Vicariato (Deputy) e Responsabile Organizzativo Archivio Storico delle Arti Contemporanee – ASAC – La Biennale di Venezia)

Malgorzata Kazmierczak (Ph.D in Storia, ricercatrice d’arte contemporanea, Vice-Presidente di AICA International, Vice-Presidente di AICA Polonia)

Gian Maria Tosatti (Direttore Artistico della Fondazione La Quadriennale di Roma, artista rappresentante l’Italia nel rispettivo Padiglione alla 59ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia)

Gabriele Perretta (critico d’arte ed epistemologo della medialità. Editorialista di diverse riviste italiane ed europee, Docente di Analisi dei processi comunicativi all’Accademia di Belle Arti di Brera)

Liliana Iadeluca (Docente di Scenotecnica all’Accademia di Belle Arti di Palermo)

Edoardo Di Mauro (curatore, docente di storia e metodologia della critica d’arte, Direttore del Museo di Arte Urbana, Torino)

Alfredo Cramerotti (Direttore del Mostyn Contemporary Art Museum & Co-Direttore del IAM Infinity Art Museum.  Presidente dell’IKT International Association of Curators of Contemporary Art, Chair Digital Strategies committee AICA International, Advisor UK Government art collection & British Council Art Collection).

Matilde De Feo (film-maker, docente di Progettazione multimediale, Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria)

Fırat Arapoğlu (Vicepresidente di AICA International, Past President di AICA Turchia, Asst. Prof. Dr. di storia dell’arte, Altınbaş University, İstanbul-Turkey)

Rosita Commisso (Docente di Fenomenologia dei media all’Accademia di Belle Arti di Catanzaro)

Matthew Kangas (Membro AICA USA, editore corrispondente per Art in America and Sculpture magazine. Ha scritto per numerose pubblicazioni per Seattle Times, Artweek, Preview and Art Ltd)

Francesca Adamo (storica della fotografia e autrice)

Ioannis Melanitis (Docente ASFA, Athens School of Fine Arts)


E con la partecipazione di:

Alessandra Borgogelli, Marcello Francolini, Massimo Palumbo.

Modererà gli interventi:

Anselmo Villata (Vice-Presidente e Presidente del Comitato Elettorale EMC di AICA International)

Relazioni Istituzionali:

Marilena Vita (Vice-Presidente alle Relazioni Istituzionali di AICA Italia)




The international event will take place from 5 to 6 May in hybrid mode (presence and remote) from 10.00 to 17.00 for both seminar days, at the Salone d’Onore at the Albertina Academy of Fine Arts in Turin and will be a totally free event as envisaged in the principles of the Italian statute, to guarantee in turn with this event an active and participatory involvement of the various sector professionals who, together with the various teachers and students, will also be able to deepen the evolutionary dynamics of the current state of the art criticism with in-depth analysis of the works and artists in the evolution of cultural contents concerning the visual arts in all branches involving sculpture, painting, architecture, generative arts, Street Art, Public Art.
The conference debate will have the critical and scientific interest in identifying “new interpretations” in order to explore the new expressive phenomena of contemporary art by democratically balancing the new expressive needs of art and artists between the fluid themes that concern the “preservation of the asset” and the consequent dynamics for its enhancement, reasoning on the ethics of expressive languages and on the cultural and social problems that lead to the birth of a specific visual concept.


Among the interventions of the institutional guests and the speakers we note:

Renato Barilli (Honorary President of AICA Italy, Professor Emeritus of the Alma Mater Studiorum, University of Bologna)

Henry Meyric Hughes (Co-founder of Manifesta and Honorary President of AICA International, Paris and Past President of AICA UK)

Lisbeth Rebollo Gonçalves (President of AICA International, Paris)

Paola Gribaudo (President of the Albertina Academy of Fine Arts in Turin)

Salvo Bitonti (Director of the Albertina Academy of Fine Arts in Turin)

Gabriele Romeo (President of AICA Italy, Professor of Phenomenology of Contemporary Arts Academy of Fine Arts of Reggio Calabria)

Carolyn Christov-Bakargiev (writer, art historian and curator, Director of the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art and of the Francesco Federico Cerruti Foundation of Rivoli-Turin)

Freddy Paul Grunert (Member of the European Joint Research Center Ispra, curator at the ZKM, Zentrum für Art und Medien in Karlsruhe)

Cristina Trivellin (art historian and critic, teacher, Vice-President of the Scientific Committee of AICA Italy)

Roberto Mastroianni (President of the Museo della Resistenza of Turin, professor of cultural anthropology and anthropology of art)

Maria Teresa Benedetti (art critic, curator, Past President of AICA Italy)

Andrea Balzola (Professor of Mass Media Theory and Method at the Albertina Academy of Fine Arts in Turin)

Lorella Giudici (essayist, art critic and Professor of Contemporary Art History at the Brera Academy of Fine Arts)

Pier Luigi Capucci (essayist, lecturer, President of NOEMA and adviser to the European Commission on Arte/Scienza)

Debora Rossi (Director of Legal and Institutional Affairs, Human Resources and Vicariate (Deputy) and Organizational Manager of the Archivio Storico delle Arti Contemporanee – ASAC – La Biennale di Venezia)

Malgorzata Kazmierczak (Ph.D in History, contemporary art researcher, Vice-President of AICA International, Vice-President of AICA Poland)

Gian Maria Tosatti (Artistic Director of La Quadriennale Foundation of Rome, artist representing Italy in the in the respective Pavilion at the 59th International Art Biennale in Venice)

Gabriele Perretta (art critic and epistemologist of media. Columnist for various Italian and European magazines, Professor of Analysis of communication processes at the Brera Academy of Fine Arts)

Liliana Iadeluca (Professor of Stagecraft at the Academy of Fine Arts in Palermo)

Edoardo Di Mauro (curator, professor of history and methodology of art criticism, Director of the Museum of Urban Art, Turin)

Alfredo Cramerotti (Director of the Mostyn Contemporary Art Museum & Co-Director of the IAM Infinity Art Museum. President of the IKT International Association of Curators of Contemporary Art, Chair Digital Strategies committee AICA International, Advisor UK Government art collection & British Council art collection).

Matilde De Feo (film-maker, professor of Multimedia planning, Academy of Fine Arts of Reggio Calabria)

Fırat Arapoğlu (Vice-President of AICA International, Past President of AICA Turkey, Asst. Prof. Dr. of Art History, Altınbaş University, İstanbul-Turkey)

Rosita Commisso (Professor of Media Phenomenology at the Academy of Fine Arts, Catanzaro)

Matthew Kangas (AICA USA Member, Corresponding Editor for Art in America and Sculpture magazine. He has written for numerous publications for Seattle Times, Artweek, Preview and Art Ltd)

Francesca Adamo (historian of photography and author)

Ioannis Melanitis (Professor of ASFA, Athens School of Fine Arts)

And with the participation of:

Alessandra Borgogelli, Marcello Francolini, Massimo Palumbo.


Will moderate the lectures:

Anselmo Villata (Vice-President and Chair of the Electoral and Membership Committee EMC, AICA International)

Institutional Relations:

Marilena Vita (Vice-President for Institutional Relations of AICA Italy)


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